Le cabinet victorien (Titre de travail)

Proposition

Après une pose, ma recherche en arts visuels se poursuit et débouche maintenant sur un projet plus spécifique qui relie le Sacré à la Connaissance.

L’exploration de ce rapport mystérieux, qui me fascine, m’amènera à développer des thèmes qui me touchent particulièrement, à savoir : le regard sur la matière, la mise-à-jour du monde de l’invisible, la réflexion contemplative sur la nature en tant qu’enseignement sur nous-mêmes et le lien que nous entretenons avec notre environnement.

Cadre artistique

Visuellement, Je vise à créer un dispositif d’objets-installations où je puiserai entre autres dans l’imagerie évocatrice du milieu des sciences naturelles de l’ère victorienne. C’est l’époque des découvertes, des explorations, du déploiement du Savoir, mais aussi celle des conquêtes, de l’apogée d’un Empire et d’une culture colonialiste qui s’appropriait tout.

Utiliser cette stratégie en tant que forme théâtrale, ne constitue pas une démarche fortuite. En effet, historiquement, un parallèle peut être établi avec la longue tradition des cabinets de sciences naturelles — référent culturel remontant à la Renaissance que l’on peut, avec le recul, considérer comme un genre à part entière. Ce qui me touche particulièrement, c’est que ces cabinets, aussi appelés laboratoires, théâtres de mémoire, chambres d’art et de merveilles ou temples des muses, étaient, par leur fonction même, des lieux d’émerveillement, de réflexion et de méditation où l’on cherchait à reconstituer un microcosme. Un microcosme où les objets réunis selon certaines exigences esthétiques et encyclopédiques, ouvraient une fenêtre sur un espace d’une autre dimension : un théâtre du monde visant à déchiffrer le mystère de l’univers. C’est principalement ce dialogue mystique entre l’art, la science et la spiritualité qui m’a attiré vers cet univers. C’est aussi parce que cette tradition offre un espace potentiellement ouvert, permettant de mettre en place tout un monde de métaphores, que j’ai choisi de l’exploiter comme toile de fond dans mon cheminement artistique.

La motivation principale sous-tendant ce projet est donc la suivante : percer le secret du pouvoir de l’objet d’art comme métaphore du Sacré, l’expression artistique étant pour moi l’outil qui révèle et donne accès à l’espace intérieur du Sacré, à la fois dans son aspect de contemplation et de connaissance.

Traitement stylistique

À priori, je souhaite exprimer ma vision par une approche visuelle qui est essentiellement celle d’un plasticien élaborant un monde de métaphores de facture très architecturale. Dans cette optique, et du point de vue de la forme, le concept du «cabinet» sera approfondi selon deux axes complémentaires :
- Le cabinet en tant que meuble et vitrine : microcosme protégé de l’objet, réceptacle de la contemplation et de la connaissance, c’est un espace sacré tel un reliquaire.
- Le cabinet en tant que lieu et installation : espace et lieu de juxtapositions, de dispositions et de mise en scène où est établi un jeu de ponts visuels et intellectuels.

Puisque l’espace de mon exploration se définit comme un théâtre du monde de la connaissance, je souhaite faire référence à ce théâtre en intégrant une diversité d’approches, et ce, de trois façons :
- Premièrement, par l’utilisation et l’intégration d’une variété de matériaux : bois nobles, verre, métaux, cire, cuir, graphite, pigments, polymères et matières organiques.
- Deuxièmement, en incorporant différentes disciplines artistiques, soit l’ébénisterie, le soufflage du verre, le moulage, la peinture, le dessin et la photographie.
- Et, troisièmement, en explorant visuellement divers champs de connaissances concernant l’Homme et son environnement, notamment l’anatomie, la médecine, la botanique, la zoologie et l’architecture.

De cette façon, j’espère atteindre mon objectif, soit produire des pièces possédant un caractère emblématique puissant, suscitant plusieurs niveaux de lecture et nous faisant pénétrer au cœur de nous-mêmes.

Conclusion

À cette étape de mon cheminement artistique, ce projet de recherche témoigne d’un glissement vers un mode d’expression nettement plus sculptural. Surtout, je concrétise le désir d’entreprendre un projet d’envergure et de pénétrer à l’intérieur d’un espace de création complexe et très personnel. Il s’agit aussi pour moi d’explorer de façon plus poussée, tant au niveau plastique qu’intellectuel, la quête de sens et les thèmes qui me sont très chers : la beauté et l’immuabilité de la nature, tant au niveau symbolique que visuel, le regard sur la matière, l’architecture, la réflexion sur les cultures du monde et le cheminement intérieur.